SANGUE DI SBIRRO
aka For a Silver Dollar - Policeman's Blood - Bloody Avenger
- Blut eines Bullen - Pour un dollar d'argent - Verta ja louteja
FIRST TIME ON CD
Anno 1977 Durata 95’
Produzione HILDA FILM Distribuzione CIA
Attori Jack Palance (Duke), George Eastman (Luigi Montefiori) (Dan Caputo), Jenny Tamburi (Susan),
Roberto Girando, Aldo Cecconi, Nicole Barthelmy, Renato Montalbano, Ugo Bologna, Nello Pazzafini
Regia Al Bradley (Alfonso Brescia)
Soggetto & Sceneggiatura Aldo Crudo, Alfonso Brescia
Fotografia Silvio Fraschetti
Montaggio Carlo Broglio
Scenografia Mimmo Scavia
Costumi Elena De Cupis
Musiche
Alessandro Alessandroni
Registrate all’Orthophonic Recording Studio (Roma) il 15 Novembre 1976
Tecnico del suono
Sergio Marcotulli
Track List :
01 COP'S BLOOD 3:20
02 FUGA NEI SOTTERRANEI 3:07
03 KNELL 1:51
04 PALANCE 2:18
10 TEMA DI SUSIE 1:33
05 SBIRRO IN FUGA 2:27
06. LUXURY 2:42
08 PHILADELPHIA 4:19
09 COP'S BLOOD Carillon 2:41
17 TEMA DI SUSIE Whitle Version 1:34
17 CLUB JAZZ 2:47
07 SUSPANCE AND FLASHBACK 2:42
11 MANHATTAN DISCO 3:22
11 DUKE SOUL JAZZ 1:48
08 AMUSEMENT 2:31
14 SKYSCRAPERS 2:24
12 SBIRRO IN FUGA Reprise 3:18
16 SANGUE DI SBIRRO End Title 3:24
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ITA
ALESSANDRO ALESSANDRONI
Il Maestro Alessandro Alessandroni è famoso in tutto il mondo per il suo fischio che ha conferito un gusto tutto italiano alle colonne sonore western che Ennio Morricone compose per le pellicole di Sergio Leone.
Ma parlare di Alessandroni come “whistler” è oltremodo riduttivo visto che è un prolifico compositore, un sopraffino chitarrista, un versatile polistrumentista ed è colui che ha fondato uno dei gruppi vocali più autorevoli, I Cantori Moderni.
Ma cominciamo dall’inizio, più precisamente da una bottega da barbiere di Soriano del Cimino (Viterbo), luogo d’incontro prediletto dai musicisti locali, alle cui pareti stavano appesi strumenti d’ogni genere. Qui Alessandroni, giovanissimo, bambino, apprese le sue prime nozioni musicali e, grazie ad un amico chitarrista, cominciò a suonare il mandolino tanto che all’età di 13 anni ne possedeva uno tutto suo e pian piano imparò a suonarlo benissimo ed approfondì la sua formazione da autodidatta, dedicandosi agli studi di musica classica. Alessandroni si cimenterà nello studio di tantissimi strumenti: la fisarmonica, il basso-tuba, l’armonica, il sax, il sitar (fu il primo in Italia ad usarlo in studio di registrazione), il pianoforte e la chitarra, strumento che definisce suo al cento per cento e grazie al quale viene chiamato inizialmente per suonare nelle orchestre delle colonne sonore che venivano registrate alla RCA, International recording, Fonolux e al Cinefonico di Cinecittà.
Dalla fine degli anni ’50 le partecipazioni del Maestro alla realizzazioni delle musiche per film in Italia sono state innumerevoli; ha collaborato, fra i tanti, con Nino Rota, Riz Ortolani, Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Umiliani, Francesco de Masi… Era un esecutore richiestissimo, come erano ricercate le doti canore sue e dei suoi “cantori”.
Alle origini dei Cantori Moderni stanno i Caravels (il primo gruppo ufficiale creato da Alessandroni) che si traformarono nel Quartetto 2+2, fino ad arrivare finalmente al gruppo in cui il Maestro Alessandroni riesce a realizzare appieno ciò che desiderava. Era il primo gruppo veramente suo ed annoverava le ugole tra le più dotate: naturalmente Edda dell’Orso (il canto per eccellenza del cinema italiano), la moglie Giulia de Mutiis, Gianna Spagnulo, e se ne aggiunsero altre al coro fino a diventare 8+8. Sedici voci che si facevano sentire non solo al cinema ma, spessissimo, anche in tv.
Alessandroni dice scherzosamente che, dopo avere lavorato tanto come esecutore, si accorse che si guadagnava di più come compositore e fu allora che decise di intraprendere anche la strada di autore di colonne sonore e sonorizzazioni. A parte il tono ironico a cui il Maestro ricorre nel parlare dell’inizio della sua attività di scrittore di temi per il cinema, in questo lato della sua carriera eclettica ha espresso grande estro, creatività e duttilità come ha dimostrato magistralmente in Sangue di Sbirro.
Le musiche per SANGUE DI SBIRRO furono registrate il 15 Novembre 1976 presso l’Orthophonic Recording Studio di Roma sotto la supervisione del superbo fonico Sergio Marcotulli e per più di trent’anni sono rimaste “inascoltate”, ma grazie al perfetto stato di conservazione delle bobine contenenti le sessions originali, è stato oggi possibile rendere omaggio ad uno dei compositori più prolifici del cinema italiano.
I titoli di testa, come richiesto del regista, riprendono il noto Tema di Shaft scritto da Isaac Hayes (premiato con l’Oscar nel 1972), dando voce ad una sorta di cover interamente strumentale riletta in maniera personale.
Sangue Di Sbirro, ricco di situazioni drammatiche suggerite dall’azione, si articola su temi dettati dai groove di basso e batteria, enfatizzati da un’eccellente sezione fiati, sui quali si alternano gli strumenti solisti in libera improvvisazione.
Alessandroni dirige un combo jazz-funk che annovera alcuni dei maggiori esponenti del Jazz Italiano;nell’insistente 6/8 di “Sbirro in fuga” possiamo distinguere l’illustre Dino Piana al trombone e al pianoforte Enrico Pieranunzi. Un’omaggio alla sensualità espressa in musica è il brano “Luxury” in cui ancora una volta è la voce di Edda Dell’Orso (?) a ispirarci l’atmosfera permeata di erotismo di un probabile night club nell’America degli anni 70.
Il famoso fischio del Maestro Alessandroni nel “Tema di Susan” è capace di ricreare una coinvolgente melodia dolce e intima per un incontro o un addio tra due amanti, ma è anche capace di insinuarsi come un vero strumento nella ritmata “Philadelphia” .
Tutto il ritmo della colonna sonora è decisamente sostenuto; del resto siamo nell’età d’oro del funky.
IL FILM
Dan Caputo è il protagonista di questa pellicola che viene annoverata, sebbene non ne presenti tutti i tratti caratteristici, tra i polizieschi italiani ed è uno tra i rarissimi esempi di questo genere che non è ambientato in una delle nostre città “violente”, ma a Philadelphia, dove il nostro ex sergente di polizia approda per vendicare la morte del padre, Joe Caputo, rude poliziotto ucciso, come afferma l’opinione pubblica, in seguito a un regolamento di conti da parte del boss mafioso Mallory.
Mentre Mallory invia inutilmente un gruppo di uomini per uccidere Dan al suo arrivo, in una scena suggestiva scena all’aeroporto che apre il film in modo coinvolgente e che colpisce anche per la scelta delle maschere da hockey indossate dai terroristi, il tenente Sharp e il capitano Jeffrey gli ordinano di non restare sul terreno dell'omicidio e di non fare ricorso alle armi. Anche Susan, la donna che lo ha atteso per tanto tempo, gli chiede di non mettersi in pericolo, ma è tutto inutile perché Dan nel corso del film, con l’aiuto del gangster Duke, uccide 30 persone, individua nel capitano Jeffrey l’assassino e nel boss Mallory il mandante e consegna tutte le prove al tenente Sharp. Ma chi trae profitto da tutta questa storia sarà proprio l’ambiguo Duke che diventerà il nuovo inattaccabile boss.
Testi a cura di Associazione Culturale ESCALATION
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UK
ALESSANDRO ALESSANDRONI
Maestro Alessandro Alessandroni is famous all around the world for his whistle that has attributed a typical Italian taste to the western soundtracks composed by Ennio Morricone for Sergio Leone's films.
Talking about Alessandroni as a "whistler" is though extremely reductive, considering that he is a prolific composer, an astonishing guitarist, a versatile poly-instumentalist and the one who has founded one of the most authoritative vocal groups, I Cantori Moderni.
But let's start from the beginning, more precisely at the barber shop in Soriano del Cimino, favourite meeting point of the local musicians, on which walls were hanged a lot of instruments of every kind. There a very young Alessandroni, a child, learnt his first musical notions and, thanks to a guitarist friend, started to play the mandolin and at the age of 13 he had one of his own: little by little he learnt to play it very well and he deepened his self-taught training, going into the study of classical music. Alessandroni will try his hand at the study of a lot of instruments: the accordion, the bass tuba, the harmonica, the sax, the sitar (he was the first one in Italy to use it in a recording studio), the piano and finally the guitar, defined by him as his very own instrument a hundred per cent, thanks to which he was at first called to play in orchestras of soundtracks, recorded in the RCA studios, International recording, Fonolux and at the Cinefonico in Cinecittà.
From the end of the 50's the involvement in the achievement of music for films in Italy has been copious; he has collaborated, among many, with Nino Rota, Riz Ortolani, Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Umiliani, Francesco de Masi and so on. He was in great demand as a performer, as well as his and his choristers' singing talent.
At the origins of Cantori Moderni there is the Caravels (the first official group created by Alessandroni) transformed into the Quartetto 2+2, finally reaching the group with which Maestro Alessandroni managed to fully realize what he really wanted. It was his very own group and it enumerated some of the most gifted voices: naturally Edda Dell'Orso (the voice par excellence of Italian cinema), his wife Giulia de Mutiis, Gianna Spagnulo, and others joined the choir up to the 8+8. Sixteen voices heard not only at the cinema, but very often also on tv.
Alessandroni jokingly says that after working so much as a performer, he realized that composers earned more and it was then that he decided to take up a career as an author of soundtracks and libraries. Apart from his ironic tone used by the Maestro when speaking about his first steps of his activity as a writer of themes for films, also from this side of his eclectic career he has shown a great inspiration, creativity and ductility as masterfully shown in "Sangue di Sbirro".
The music for SANGUE DI SBIRRO was recorded on November 15th 1976 at the Orthophonic Recording Studio in Rome under the supervision of the supporting sound-engineer Sergio Marcotulli and for more than thirty years it remained "unheard", but thanks to the perfect state of conservation of the reels containing the original sessions, it is now possible to pay homage to one of the most prolific composers of the Italian cinema.
The credits, as requested by the director, call back to mind the known Theme from Shaft , written by Isaac Hayes (who won the Oscar prize in 1972), giving voice to a kind of cover version, totally instrumental reread in a personal way.
Sangue di Sbirro, rich of dramatic situations suggested by action, is framed around themes motivated by the bass and drums grooves, emphasized by an excellent wind section, on which solo instruments alternate each other in a free improvisation.
Alessandroni directs a jazz-funk combo enumerating some of the biggest exponents of Italian jazz; in the insistent 6/8 of "Sbirro in fuga" it is possible to distinguish the illustrious Dino Piana at the trombone and Enrico Pieranunzi at the piano. A homage to the sensuality put into music is the track "Luxury" where is the voice of Giulia De Mutiis that inspires the atmosphere Imbued with eroticism of a probable American night club in the 70's.
The famous whistle of Maestro Alessandroni in "Tema di Susie" is capable of recreating an absorbing sweet and intimate melody for a rendezvous or a farewell between lovers, but it can also slip in the rhythmic "Philadelphia" as an instrument.
The soundtrack is definitely at a fast tempo; besides we are in the funky golden age.
THE MOVIE
Dan Caputo is the main character of this movie film enumerated among the Italian detective films, though it does not have all of its typical features, and it is one of the very rare examples of this genre which is not set in one of our "violent" cities, but in Philadelphia, where our ex police sergeant lands in order to avenge his father's death, Joe Caputo, a harsh police officer killed, as claimed by the public opinion, after a settling of scores with Mallory, a boss of mafia.
While Mallory is sending in vain a bunch of men in order to kill Dan at his arriving at the airport, in a suggestive scene at the opening of the film which impresses also for the choice of the hockey masks worn by the terrorists, Lieutenant Sharp and Captain Jeffrey instruct him not to stay on the scene of the crime and not to use any weapons. Also Susan, the woman who has been waiting for him for a long time, asks him not to put his life at risk, but everything is ineffective because Dan kills 30 people throughout the film with the help of gangster Duke, spots Captain Jeffrey as the murderer and Boss Mallory as the person behind the assassinations, sending all the evidences to Lieutenant Sharp. The one who takes advantage of this story will exactly be ambiguous Duke, which will become the new unchallengeable boss.
Testi a cura di Associazione Culturale ESCALATION
